Robert Wilson: ‘No deberíamos hacer teatro si no podemos reír’ | Teatro


Sa medio camino entre volver a visitar su primer encuentro con el teatro (“era tan aburrido, con esta gente actuando”), ofrecer una imitación perfecta del canturreo ampollado de Tom Waits y recordar cómo él y Samuel Beckett se unieron por un amor compartido por Buster Keaton y Charlie. Chaplin, Robert Wilson comienza a dibujar en una hoja de papel.

En unos pocos trazos, representa el escenario de Happy Days de Beckett y su famosa protagonista femenina atrapada. “Las mejores obras de Beckett son aquellas que están tratadas de manera muy artificial, como Keaton o Chaplin”, dice el veterano director de teatro y artista estadounidense.

“Todo es baile, todo es sincronización, y el maquillaje es artificial. Es este otro mundo y siempre me sorprende que la gente trate de hacerlo de esta manera más naturalista. Escribió una imagen que va con el texto y no puedes tener a esta mujer sentada en la calle esperando el autobús”.

Naturalismo no es una palabra asociada con el creador de teatro, que ahora tiene 81 años. Durante las últimas seis décadas, en su trabajo y colaboraciones con todos, desde William Burroughs hasta Lady Gaga, Wilson no ha evitado el naturalismo sino que se ha negado a dejarlo en cualquier lugar. cerca del edificio Su último proyecto, que se estrenó en el Museo Es Baluard en Palma de Mallorca el sábado por la noche, no es una excepción.

'Es uno de esos mitos sobre los que los dramaturgos han escrito durante siglos'... Robert Wilson en 2022.
‘Es uno de esos mitos sobre los que los dramaturgos han escrito durante siglos’… Robert Wilson en 2022. Fotografía: Markus Scholz/AP

Ubu, una performance que oscila entre el teatro, el paisaje sonoro y la instalación de artes visuales, es una exploración de la escandalosa obra de Alfred Jarry de 1896, Ubu Roi, y de la larga obsesión de Joan Miró con el texto de Jarry.

Una historia profundamente subversiva de poder, tiranía, crueldad, violencia y el extraño oso merodeador. Ubu Roi provocó disturbios en su primera noche, hace 126 años. El dramático presagio de Jarry del surrealismo, el dadaísmo y el teatro del absurdo llegó a fascinar Miró, que realizó dibujos y títeres a partir de la obray encontró paralelismos entre el dictatorial Ubú y el general Franco.

Como señala Wilson, el tema de Jarry y Miró es a la vez actual y atemporal. “De alguna manera es muy oportuno con esta terrible guerra que tenemos ahora en Ucrania con los rusos”, dice. “Y no es diferente a la época en que [Miró’s] Se creó la obra, con Franco. Pero es uno de esos mitos sobre los que los dramaturgos han escrito durante siglos”.

El oso del original de Jarry saluda torvamente a la audiencia
El oso del original de Jarry saluda torvamente a la audiencia. Fotografía: Luca Rocchi

El atractivo para el director fue el absurdo de Ubu y su colisión de lo aterrador y lo cómico. El humor, dice, “puede hacer que una situación sea mucho más aterradora. Y no deberíamos hacer teatro en realidad si no podemos reírnos o si no tenemos esa distancia con el material. Es el espacio detrás de la máscara lo que le da poder al espacio de enfrente. No es un contrapunto; es encontrar el punto justo”.

La nueva toma de Wilson, una pantomima siniestra y multilingüe bañada en luz roja y con bucles de ruido, es apropiadamente violenta, absurda, ominosa e infantil. En medio del caos y el derramamiento de sangre, las alegres rutinas de baile cubren los cambios de escena y el oso del original de Jarry saluda torvamente a la audiencia.

Según la directora del museo Es Baluard, Imma Prieto, la idea de la pieza es recordar al público que Ubu y su mediocridad asesina nunca han desaparecido del todo.

“Estamos llamados a abrir grietas en la creación, exponiendo brechas desde donde los gestos valientes y libres pueden denunciar la injusticia y la barbarie”, dice ella.

Wilson dice que las interpretaciones visuales de Miró del trabajo de Jarry le ofrecieron una especie de libertad y se adaptaron a su enfoque del teatro. Y un títere, señala, apareció en su primera obra, El rey de España, a fines de la década de 1960. “Entonces, cuando me pidieron que hiciera este trabajo, pensé en ese gran títere que tenía y, de alguna manera, se remonta a mis orígenes, mis raíces”.

Más particularmente, Ubu apeló a lo que Wilson describe como su mentalidad “pictórica”. “La imagen escénica es una especie de máscara para un texto. Muy a menudo escenifico una obra, ya sea El anillo de Wagner o Hamlet, visualmente primero y luego agrego texto. El libro visual es tan importante como el audio”.

En la vida, añade Wilson, lo que vemos es tan importante como lo que oímos. Y, muy a menudo, hay una tensión entre los dos.

“Hace media hora, vi a Donald Trump en la televisión. Si escuchas lo que dice, es una cosa. Pero si miras, verás que es mentira. El cuerpo no miente”.

Wilson es reacio a especular sobre cómo reaccionará su primera audiencia en Palma ante la pieza. Pero dice que su estilo altamente visual tiende a facilitar los cruces fronterizos.

“Debido a que está escenificado visualmente, no hay barrera del idioma”. Fotografía: Luca Rocchi

“Incluso esta noche, donde yo mismo hablo gran parte del texto en inglés, y donde diría que el 50 % del público no entenderá las palabras, porque está escenificado visualmente, no hay barrera del idioma”, dice, “es lo que ves Lo que veo es lo que veo, y lo que oigo es lo que oigo. Idealmente, cualquiera puede entrar al cine esta noche y obtener algo de él”.

Si la audiencia virgen del sábado a menudo no estaba segura de cuándo reír y cuándo estremecerse, eventualmente le ofreció a Wilson una ovación de pie en lugar del alboroto que Jarry tuvo que enfrentar. E incluso si la obra ha perdido algo de su valor impactante en los últimos 100 años, el mundo que refleja no lo ha hecho.

“Fue bastante impactante ver la televisión hace media hora”, dice Wilson. “Las listas de éxitos y la popularidad de Donald Trump. Eso es bastante impactante”.

  • Ubú de Robert Wilson está en el museo Es Baluard, Palma de Mallorca, hasta el 23 de octubre. El viaje de Sam Jones corrió a cargo de Es Baluard.



Source link

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *